18.2.17

Wonderland_Catherine Hyland

La artista inglesa Catherine Hyland plasmó con una serie de fotografías y vídeos “Wonderland” este insólito proyecto fantasma de medio millón de metros cuadrados a 45 minutos de Pekín, replica de la angustiante y empalagosa “utopia” de “Disneyworld” que se inició en 1998 y que nunca se concluyó - debido a los desacuerdos entre promotores, inversores y agricultores locales acerca de los derechos territoriales. 
Las estructuras a medio construir quedaron diseminadas en los campos de maíz, en lo que iba a ser el parque de atracción más grande de Asia.









“Exploro la escala inconcebible de la creación humana y el mundo natural. A través de la producción de fotografías de gran formato e instalaciones de vídeo del actual paisaje industrial. 
Con frecuencia mi trabajo se centra en situaciones absurdas, inmensamente fastuosas y alejadas de lo que creo que permanece congruente con la condición humana. 
El proyecto ”Wonderland” examina la idea sobre las dicotomías de la vida cotidiana en “en el contexto/fuera del contexto", la legitimidad de los dispositivos de "representación" y el desconcierto de lo "real". 
Me esfuerzo para buscar lugares que están preservados de la vista del público, lo que convierte su búsqueda en algo tan idiosincrático como las acciones de los personajes que aparecen en ellos. El descubrimiento de este mundo velado es lo que me emociona”.
 

Catherine Hyland.



Formación: BA (Hons), Fine Art, Chelsea College of Art & Design, 2008 
Trabajos: Freelance photographer and filmmaker, Temper Trap, Punchdrunk Theatre Company; TateShots, The Designers Republic; Sri Lanka Design Festival, artists collective Freee; Lucy In Disguise PS Move, The Guardian, Londres 
Exposiciones: Man Group Photography Prize, Royal College of Art, 2010; 10th Focused Eye Awards, The Art Works Galleries, Newcastle, 2009; The NEW LIFE BERLIN Festival, KIM-Brunnen Strasse 10/Mitte, Berlin, 2008; Best in Show , John Jones project space, Londres, 2008 
Premios: Commendation, Photography, Aesthetica Creative Works Competition, 2010; Segundo premio, Man Group Photography Prize, 2010


Vía: L. M. Iglesia

www.catherinehyland.co.uk

27.1.17

Martin Soto Climent_recon_textualizaciones

Martin Soto Climent (1977, Ciudad de México) vive y trabaja en la Ciudad de México. Haciendo uso principalmente de materiales e imágenes provenientes de calles metropolitanas o suburbios urbanos, Martin Soto Climent crea fotografías, esculturas e instalaciones que en su humildad se asemejan a ready-mades. 


Desire, 2009, Antique eyeglass case.

Dolores, 2010, Plastic tissue holder, stockings.


Following The Whisper of my Shadow, 2009, Artist’s shoes, stockings.


Impulsive Chorus (Asahi) , 2009, 800 (approx) Asahi beer cans, Dimensions variable.


Installation view, 2009, Morsbroich Museum, Leverkusen, Germany.


Installation view, Michael Benevento, 2009.


One’s Mind, 2003, Hat, egg.


Secret, 2009, Shoes, leather tape.

Tight Game, 2009, Stockings, two basketballs, Various dimensions.

Blow Down, 2007, Vintage shoe, balloon.


chaussures-copy-600x425Detached 3, 2007, Bottle, bra, Dimension variable.


Detached 3, 2007, Bottle, bra, Dimension variable.


El placer de la semilla / The Pleasure of the Seed, 2010, bra, T-Shirt, Dimension variable.

Fountain, 2005, Cup, saucer, milk
Reminiscencias de estrategias del arte conceptual como la apropiación o la yuxtaposición, sus obras siempre derivan de gestos mínimos de re-contextualización y balance. Elaboradas con ropa antigua, despojos urbanos o collages fotográficos, parecen ensambles frágiles que cuestionan la temporalidad, el deseo, la decadencia y la marginalidad. Al utilizar sólo recursos mínimos, en su trabajo sobresalen de manera recurrente las cualidades sexuales o implícitas de las imágenes y los objetos. Incluso es muy común que las esculturas y objetos intervenidos por Soto Climent puedan regresar a su estado original: un pequeño monedero puede convertirse temporalmente en una boca sonriente para después regresar a su funcionalidad monetaria. 


Frenetic Gossamer, 2011, Canvas, high heels, tights, hardware.


Gentleman, 2009, Wood stool, wire, hat and poster.


Installation view, Migros Museum, 2010.


La Mordida, 2014, Shoe, plaster.


Meeting, 2005, Vintage bicycle seat and women’s shoes.






Paseo Detenido (Arrested Walk) , 2008, Women’s vintage shoe.


The Seed, 2014, Bras.


Tight Shoes, 2004, Women’s shoes, leather band, marble.

Unfastened Dandy, 2009, Vintage pipe case.


El concepto y el gesto del pliegue, juegan un rol crucial en la práctica del artista. En 2013 fundó el espacio independiente Lulu, junto con el comisario Chris Sharp, en la Ciudad de México y actualmente colabora en blogs e iniciativas independientes de la escena artística internacional, mientras completa una maestría en fotografía en la Academia de San Carlos de la UNAM.

22.1.17

INTERIOR CONVULSO_EL INTERIOR ARQUITECTÓNICO EXPRESIONISTA

Podemos hablar del “Expresionismo”, en tanto como fenómeno histórico, aproximadamente entre los años 1907 y 1925, en el que tuvieron lugar una serie de manifestaciones programáticas, una combinación de investigaciones y producciones con un sello común. Por otra lado, podemos referirnos a él, “expresionismo” como categoría histórica, como una condición de crítica y sentimiento moral de antagonismo hacia cualquier obstáculo o cualquier conformismo y, en particular, ante la sumisión formal. 

En el primer caso, contemplaríamos un período o estilo encajado en sus propios límites temporales, mientras que en el segundo estaríamos ante una categorización del expresionismo, semejante a las del barroco o el manierismo, como una corriente constante y recurrente del espíritu humano y, una emanación natural de las producciones artísticas. Las posiciones mantenidas por O. M. Ungers y Bruno Zevi, Congreso de Florencia de 1964, ilustran respectivamente esta doble visión del “Expresionismo-expresionismo”, una, como un corriente restringida no sólo a un etapa determinada, sino a un ámbito de sentimientos de detracción que sólo indirectamente intervienen en la producción de las obras de arte, y la otra, como presencia persistente en toda la experiencia de la arquitectura y el arte modernos. 

A través de las siguientes imágenes de la colección Fostinum” de interiores arquitectónicos, regresan simultáneamente, como en inquietamente pestañeo, ambas concepciones, como ante la insólita predicción de Bruno Taut (1880-1938) cuando eligió como seudónimo en la confraternidad de arquitectos expresionistas de la “Gläseme Kette” o Cadena de Cristal el de “Namenlose” o el sinnombre. 

Böhm, Dominikus - Pfarrkirche St. Johann Baptist Inneres, Neu-Ulm (Parish Church St. John the Baptist Interior, Neu-Ulm), 1922-1926


Böhm, Dominikus - Pfarrkirche St. Johann Baptist Kriegergedächtniskapelle, Neu-Ulm (Parish Church St. John the Baptist Soldiers Memorial Chapel, Neu-Ulm), 1922-1926



Böhm, Dominikus - Pfarrkirche St. Johann Baptist, Neu-Ulm (Parish Church St. John the Baptist, Neu-Ulm), 1922-1926

Entre todos los movimientos que han dado origen a la arquitectura y el arte moderno, quizá sea el Expresionismo el más marcado por los sentimientos de rechazo a lo establecido, una tendencia decididamente utópica y enfervorecidamente anhelante de la transformación total a través de la creación. 

Kaufman, Oskar and Richard Wolffenstein (attr.) - Cafe Uhlandeck, Berlin


Kreis, Wilhelm - Rheinhalle am GeSoLei, Düsseldorf (Entrance, Rhine Hall at the GeSoLei Exhibition, Düsseldorf), 1925-1926



Kreis, Wilhelm - Rheinhalle am GeSoLei, Düsseldorf (Interior Rhine Hall at the GeSoLei Exhibition, Düsseldorf), 1925-1926


 
Kreis, Wilhelm - Rheinterrasse Restaurant, Düsseldorf, 1924-26

 Kreis, Wilhelm - Wilhelm-Marx-Haus, Düsseldorf, 1922-1924


Poelzig, Hans - Großes Schauspielhaus (The Great Theatre, Berlin, known as Friedrichstadt Palast after World War II), 1919


Riphahn, Wilhelm - Die Bastei, Köln-Neustadt-Nord, (The Bastion, Cologne-Neustadt-Nord) 1924-1927


Sckopp, Ferdinand und Wilhelm Vortmann - Verwaltungsgebäude für den Deutschnationalen Handlungsgehilfen-Verband, Sitzungszimmer (Headquarters of the German Clerks Association, meeting room), Hamburg, 1927-31


Siegloch, C.W. - Pfaelzer Weinhaus in Hindenburgpark, interior, Ludwigshafen (Pfaelzer Wine Bar in the Hindenburg Park -- Now Ebertpark, Ludwigshafen), 1924-1925


Weber, Martin - St. Bonifatius Kirche, Inneres, Frankfurt am Main (St. Bonifatius Church, Interior, Frankfurt am Main), 1927


Wolf, Paul and Ludwig Wirth - Technische Hochschule, Festsaal in Studentenhaus, Dresden (Technical College, Ballroom in Student Center, Dresden), 1922-1925


Inmediatamente nos surgen varias cuestiones: ¿Por qué el esfuerzo sintético de los arquitectos expresionistas tuvo con frecuencia como resultado formas carentes de la cohesión y de la unidad exigida para las obras de arquitectura?, ¿Por qué la forma expresionista no tomó como base la construcción, ni tampoco la capacidad funcional, significativa de formas anteriores, sino que hace de la condición material de la arquitectura una resistencia que hay que vencer y, a la vez, un medio sobre el que crear la nueva obra? y ¿Por qué las cualidades del espacio expresionista se han olvidado, en favor de la valoración de los signos externos de los edificios? 

Bartning, Otto - Auferstehungskirche, Innen, Essen (Church of the Resurrection, Inside, Essen), 1929-1930



 Behrens, Peter - Technisches Verwaltungsgebäude der Hoechst AG, Frankfurt (Technical Management Building of Hoechst AG, Engineering Department Exhibition Hall, Frankfurt), 1920-1924


 Cafe Clou, Wesermünde



Deutsche Theater Ausstellung, Kunstlerische Abteilung, Magdeburg (German Theatre Exhibition, Artist Section, Magdeburg), 1927


Es posible que algunas de sus causas sean, sólo en parte, su aparente sustracción de la revolución tecnológica, la negación de que la forma se supedite a la función y su anhelo por la disgregación, que llevaba aparejada la plena disolución de la realidad productiva como voluntad unitaria de estilo, junto a la utilización del lenguaje mismo como objeto de exposición y expresión sobre ese fondo de destrucción de la forma tradicional, pero no lo explica todo. 

 Hoetger, Bernhard - Cafe Winuwuk, Die Herdstelle (The Hearth), Bad Harzburg, 1922-23


 Hoetger, Bernhard - Kaffee Worpswede interior, 1925-1927


 Hoetger, Bernhard - Künstlerkneipe "Zu den sieben Faulen", Böttcherstraße, Bremen, 1926-1931


 Hoetger, Bernhard - Paula Modersohn-Becker-Haus, Böttcherstraße, Bremen, 1926-1931


iphahn, Wilhelm - Die Bastei, Köln-Neustadt-Nord, (El Bastion, Colonia-Neustadt-Nord) 1924-1927


Ni la técnica, ni la industria, ni la tipificación, ni la construcción constituían un dato para su arquitectura, eso es claro. Su autonomía era sólo reflejo de una ansiada armonía cósmica. El viejo dilema entre la autonomía y la soberanía estética que se opera en el las artes visuales, donde se efectúa la disolución de la razón, el lenguaje y la función no parece ser valido para el proyecto arquitectónico. La disolución de la realidad del edificio que representa su estructura portante, en busca de una realidad distinta mas verdadera y profunda, no bastaría. 

El recurrente comportamiento esotérico -pirámides, catedrales de cristal, montañas sagradas, cúpulas cósmicas, arquitecturas alpinas, etc.-, y sus alusiones a la “obra total” del gótico, y a otros aspectos iniciáticos confluyeron y provocaron sin duda su marginación historiográfica. 

El elogio de la tecnificación y el progreso que recoge el futurismo, se transmuta en ensayo de huida del Expresionismo. Pero si el Futurismo fue sustancialmente experimental y acabó con sus propios manifiestos, el Expresionismo irrumpió en todas las artes y se convirtió en un movimiento indiscutiblemente creador, a pesar de resultados a veces inciertos y con frecuencia lindantes con la monstruosidad. Fue abocado a una inquebrantable disolución en las demás artes, como en el recién estrenado espacio diagético del cine, Lang, Murnau o Wine entre otros, o en la música dodecafónica que derribaría los pilares de la música tonal, sugiriendo un mundo no gravitatorio, donde las leyes prescriben. 

La suspensión o colocación entre paréntesis no sólo de las doctrinas sobre la realidad, sino de la realidad licuable misma, la conciencia de sufrimiento inherente a la posición del hombre sobre el mundo, consumarían las características del mensaje expresionista que ya habían presagiado Kafka y Rilke en la literatura y Gauguin, Van Gogh y Munch en la pintura. 

Si el núcleo de la poética expresionista es la demolición de la estructura lingüística y de las formas tradicionales, el objeto de exposición y expresión será entonces el propio lenguaje que se hace así no comunicable. No hay ya descripción, sólo expresión, allí donde confluyen la devastación y la realización. Sin embargo, será el Expresionismo el que establezca de una forma específicamente moderna la relación con el mundo, definitivamente no será la retirada a posiciones utópicas, sino por el contrario un impulso esencialmente práctico de intervención directa en la vida social. Una superación voluntaria de la contingencia del mundo.

Luis Mª Iglesia

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